新展 | 欣幸的生活 —— 中国当代名家油画大展

展期

2022.11.12 - 11.25

地址

海上世界文化艺术中心 4F 视界厅

参展艺术家

白冰洋/包布和/常磊/陈衍宁/池颖红/董叶枫/杜卫良/方贤晨/关则驹/郭润文/郭师若/韩洪伟/江源/靳尚谊/李超雄/李贵君/刘建平/刘孔喜/刘欣/马青山/庞茂琨/全山石/绍伟良/石良/孙立新/孙为民/唐敏南/王殿华/王磊/吴志军/夏俊娜/谢楚余/解文金/谢宜均/徐斐/徐志广/徐芒耀/徐唯辛/徐小东/杨晨曦/杨飞云/俞健翔/詹建俊/张利/张西/张晓鹏/张学/张义波/钟耕略/钟涵/朱春林/朱乃正/曾梵志*按姓氏拼音排序

海上世界文化艺术中心荣幸呈现《欣幸的生活——中国当代名家油画大展》，此次展览汇聚学院现实主义油画的经典之作，出自建国以来的当代油画名家之手。这些珍贵的作品描述了生活中具有现实意义的块面，传递出对美好的深刻理解，希冀引发观众在当下深入感知生活之美。

一百件中国当代油画大家的艺术创作，将建国后的岁月组合再现，抒发73年来从天光破晓，乘着黎明与汹涌波涛，踏浪而来的意志与感情。展览将呈现“岁月”、“人们”、“山河”三个展区，展厅特别设置自由的观看动线、凝视的聚焦点以及停驻的区域，让观众更加投入、松弛地融入作品意境，感受一百幅画作中的澎湃与恬淡。

中国油画家在几代油画艺术家文化理想的引进、普及与传播的同时，注入了中国独有的文化追求与温度，使油画更成为反映社会现实、彰显文化精神的载体。中国的写实油画有着深厚的社会基础，从靳尚谊先生的《井冈山》，到常磊的《建设者》，写实油画诚实地叙述了几代人的故事，折射人们现实生活。人性的光辉被继承与发展，一代代传承下来的风骨，将由我们吸纳发扬。

《欣幸的生活——中国当代名家油画大展》希望通过这一百件重要的大家作品，网织出对当下文化艺术的整体性诉求。从“油画”到“中国油画”，体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。我们希望展览的思路、陈列以及对作品的解读，勾勒出中国油画创作的盛况。

“高大明亮的视界厅，将汇聚建国后各大美术学院最重要的油画家具有代表性的作品。这一百件画作，都在广阔深厚的现实主义语言、风格熔炉里形成。靳尚谊、詹建俊、钟涵、朱乃正等老艺术家的创作尤其代表着人物肖像创作的高度。他们对中国人精神风度的把握和体现，确立并且丰富了现实主义风格的价值，产生了重要的影响。端详这些作品的具体内容、富于个人色彩的油画语言，我们首先将审慎地面对“再现” 概念。在艺术中得到再现的东西，往往是现实生活中某种可以被人的感知所接近的东西。对现实的再现是艺术史中大量作品体现出的一种主要倾向。再现以具体描绘为表征，追求感性形式的完美和现象的真实。”

策展人：樊 林

图片鸣谢策展人樊林惠允

樊林，毕业于中山大学汉语言文学系，广州美术学院。现为广州美术学院艺术与人文学院教授，广州美术学院学术委员会委员。主要致力于西方美术史教学、研究、写作；当代艺术批评，展览策划。发表艺术批评文章以及主持艺术家个人出版物。以“德国新表现主义绘画”为题入选中国美协海外研修计划，赴德国访学。受邀赴澳大利亚、匈牙利、德国策划展览、讲学，受邀出席挪威双年展担任观察员。曾担任“连州国际摄影年展”学术委员、单元策展人，“深圳、香港建筑双城双年展”板块策展人，“AAC 艺术中国·年度影响力”初评评委。担任广东省美术家协会实验艺术委员会副主任委员，深圳坪山智库专家。

展场分区&部分作品

01 岁月

再现，是大部分造型艺术的基本准备，是不同形态的叙事作品展开的基础。“岁月”板块所再现的景和物，都具有重要的时间维度。靳尚谊先生的《井冈山》所描绘的风景交织着重要的历史时期。有的静物则基于具有普遍意义的真实生活，如常磊的《建设者》。如果说人类审美的意义在于提升我们的精神，这些沉淀着哲思的描绘就是关于岁月的叙事。

郭润文 《守望》，2009

02 人们

肖像，属于艺术中普遍的一个题材，指的是再现真实人物尤其是人物面部的绘画、雕塑、素描并延续到后来出现的摄影等方式。以记录或纪念为目的的肖像作品数量庞大。具体而生动的特定个体形象，汇集在一起便构成了人类自身变化的全记录。这些变化从技术和观念都反映了社会、历史的发展，观念的变化，科学技术的提高等社会思潮和现实场景。肖像既是一种成熟的表现类型，也是艺术家常常进行的一种训练。

杨飞云 《老人》之一，2009

靳尚谊 《齐白石》，2015

靳尚谊 《画家小兰》，2013

詹建俊 《老乐手》，1981

这些变化从技术和观念都反映了社会、历史的发展，观念的变化，科学技术的提高等社会思潮和现实场景。肖像既是一种成熟的表现类型，也是艺术家常常进行的一种训练。

詹建俊 《遥远的地方》，1987

钟涵 《饮河者》，1983

关则驹 《晨韵》，2015

陈衍宁 《大年初一》，2011

徐唯辛 《矿工肖像》

常磊 《棕衣老人》，2016

“人们”板块中的作品，大多具有对人物人格精神的彰显。平静中保有自信和严肃的人们，构筑了我们真实、有力而可爱的现实社会。

03 山河

风景画包括对自然风景作的绘画、素描或其他描绘。作为题材的“风景”不仅是一个名词，更是一个问题，它同时包含着涉及东西方文化历史传统的种种视觉样式、趣味以及人对主体性身份的认知。在汉语中，当作为名词的“风景”被理解为“风光、景色”的时候，往往带有审美的倾向。在后来的很多情况下，“风景”甚至约等于“神圣之地”，与古老的诗意传统紧密相联。

钟耕略 《绿色交响曲》，2011

在语言迅速变化的今天，“风景”也就演化为一种深远的幻想性空间，人们依然在其中寻求诗意。这些关于河流山川、高原田野、落叶霞光的描绘，指向我们的内心和体验，也创造出理解风景的新概念。

朱乃正 《博尼约的老松》，2005

优秀的艺术作品能够激发观者的知觉能力，是因为创作者通过独特的艺术技艺赋予了审美对象特别的复杂性和生动性。自由的境界是艺术家在借助材料发挥个性时的追求，成熟的艺术家在媒介的运用、材料的把握以及对细节的整体理解等方面，会表现出意趣盎然的综合能力。在这些写实风格的作品中，传统油画的写实特征，不同明暗光感的记录，具有创新意义的色彩运用，还有源自中国水墨的线条方式，都极大程度地扩展了我们对中国油画艺术的解读。

我们共同生活在一个认识不断消解重构的世界，每个人的想法都不时发生变化，与艺术的邂逅，既有恒常的部分，也会每次有所不同。在理想状态下，原作带给人们的体验是无与伦比的。我们希望展览的思路、陈列以及对作品的解读，勾勒出中国油画创作的盛况。通过这一百件重要的大家作品，网织出对当下文化艺术的整体性诉求。

主办单位

总策划

齐声

空间设计

小葱工作室

平面设计

JPG design

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